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Turandot PUCCINI Herbert von Karajan (conductor) Wiener Philharmoniker DG
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투란도트: 카티아 리치아렐리 (Katia Ricciarelli)
칼라프: 플라시도 도밍고 Placido Domingo
류: 바바라 헨드릭스 (Barbara Hendricks)
티무르: 루제로 라이몬디 (Ruggero Raimondi)
알투움: 피에르 드 팔마 (Piero de Palma)
핑: 고트프리트 호닉 (Gottfried Hornik)
팡: 하인츠 체드닉 (Heinz Zednik)
퐁: 프란시스코 아라이자 (Francisco Araiza)
중국관리: 지그문트 님스게른 (Siegmund Nimsger)
카라얀의 음반은 여러 비교 대상 음반 중에서도 가장 개성적이며, 가장 논쟁적인 해석으로 기억될 듯 싶다. 극도로 느린 템포와 셈세한 탐미주의야 여타 푸치니 음반에서도 충분히 느껴볼 수 있는 카라얀 브랜드의 고유 특징이지만, 이 음반은 그런 상궤를 넘어선 더한 특이점과 논쟁점을 가지고 있어 그 접근이 까다로운 동시에 매우 흥미롭기도 하다.
먼저 화려한 성악진 속에서도 타이틀롤 카티아 리차아렐리의 존재는 여러모로 단연 주목을 끈다. 당시 35살의 젊고 아름다운 리릭 소프라노를 드라마틱이 본령인 투란도트역에 기용했다는 사실 그 자체는 아직도 대단한 논쟁거리인데, 캐스팅 단계부터 치밀한 설계를 하는 카라얀의 특성상 이런 가수 기용을 카라얀의 과실 (過失), 즉 미스 캐스팅이라 보기는 힘들고, 좀 더 적극적인 해석을 통해서 카라얀 나름의 '승부수'를 추론해 보는 것이 상대적으로 더 올바른 시각이라 할 수 있다.
이와 비근한 예를 찾아보자면, 역시 "발퀴레"에서 지클린데역을 리릭 소프라노의 전형인 군둘라 야노비츠에게 맡긴 일을 들 수 있는데, 처참하게 황폐화된 패배주의적 슬픔의 소유자 지클린데역에 맑고 우아한 음색의 소프라노를 배치시킨, 이 '정수리에 대못을 박는 듯한' 충격적인 캐스팅은 카라얀 특유의 오페라 미학 - 즉, 음악적, 극적 해석 구도를 카라얀 자신의 시각으로 사전에 완벽하게 설정한 후에 그에 걸맞는 음색과 기량의 가수를 정교하게 배치하는 그 특유의 스타일을 가장 흥미롭고 드라마틱하게 보여준 '사건'으로, 이 점에서 결론적으로 야노비츠의 기용은 결코 미스 캐스팅이 아닌 '섬세하고 가녀린 여성상'이라는 카라얀의 지클린데 컨셉에 가장 잘 들어맞는 아이디얼 캐스팅이라고 볼 수 있다.
그러나 이런 충격 효과의 파괴력이 리치아렐리의 경우에도 여전히 유효한가에 대해서는 필자 또한 일정 부분 회의적인게 사실이다. 리치아렐리의 기용으로 투란도트 공주의 인간적인 면모들이 상대적으로 부각되는 효과는 누렸지만, 동시에 음악적인 단조로움과 극적 긴장감의 감퇴는 치명적인 수준이다. 특히 다소 둔중한 음성의 리치아렐리는 카라얀의 해석 컨셉을 뚜렷하게 부각시켜줄 만큼 '청순'하지도 '연약'하지도 못했으며, 그리 높게 올라가지 않는 그녀의 음성 또한 서늘한 스릴감으로 가득차야할 2막의 아리아 'In questa reggia' 등을 시종 지루하게 만들었다. 리치아렐리 스스로도 한 인터뷰를 통해 (다소간 푸념조로) '그럼 당신이라면 카라얀 같은 대지휘자가 배역을 제의하는데 과연 거절할 수 있었겠는가'라고 되물었던 적이 있거니와, 카라얀의 야심찬 승부수는 확실히 야노비츠의 지클린데 기용만큼의 파격적인 효과를 가져오지는 못했던 것 같다.
강인하고 웅변적인 도밍고의 칼라프는 그 해석면에선 합격점을 줄 만하지만 순음악적인 '소리'의 측면에서는 많은 아쉬움을 남긴다. 평소 고음 구사 능력의 상대적 열세를 뛰어난 음악성과 치밀한 해석, 그리고 레가토를 이용한 유려한 선율 전개로 나름대로 슬기롭게 넘겨왔던 도밍고지만 "투란도트"처럼 급격히 고음으로 도약하는 패시지가 유난히 많은 오페라에선 도밍고의 이런 '레가토 전략'도 별무 소용이다. 게다가 파바로티 ("라보엠","나비부인" 이상 DECCA) 조차 힘겨워했다는 카라얀의 그 살인적인 느린 템포 또한 도밍고의 성공적인 연주에 커다란 장애물이 되고 있어서, 1막 '울지마라 류'의 긴장감 상실, 2막 하이 C 대결 장면의 곤혹스런 발성, 3막 '공주는 잠 못 이루고' 하이 A음 패시지 (Dilegua, o notte! Tramontate, stelle!)의 무거움 - 1990년도 '스리 테너' 콘서트에서의 그 격정적인 가창과 비교해 보라 - 등은 이탈리아 오페라 특유의 '찰나적 쾌감의 미학'을 기대하는 일단의 오페라팬들에게는 상당한 실망을 안겨다 줄 지도 모른다.
그러나 도밍고 최고의 장점인 치밀한 음악적 전개 능력은 여전히 불변의 최고성을 잃지 않고 있어서, 농밀한 드라마성이 더욱 강조되는 3막 1장 후반부에서 2장 마지막 피날레까지의 가창은 그 어떤 테너들보다 훨씬 더 뛰어난 극적 타당성을 확보하고 있다. 특히 '사랑의 승리'라는 낭만주의적 교의에 충실한 최후의 2중창은 리치아렐리의 매혹적인 리릭 음성과 도밍고의 노회한 음악성, 카라얀의 완벽한 지휘가 어우러져 신비감의 절정을 이루는 이 음반의 명장면 중 하나이다.
류를 노래한 바바라 헨드릭스는 섬약한 여성성의 극단을 요구한 카라얀의 설계에 잘 들어맞게, 연신 숨이 차오르는듯한 극히 가녀린 류를 연기하여 오히려 리치아렐리를 제치고 이 음반의 진정한 히로인으로 떠올랐다. 대다수의 소프라노들이 풍부한 구강 공명을 통해 자연스런 열정과 희생정신을 강조하는데 반해, 좀 더 안면 윗쪽의 소리를 많이 쓰는 헨드릭스는 그만큼 여리고 수동적인 면모를 강하게 띠며, 때문에 3막 2개의 아리아와 뒤따른 류의 자살은 깊은 공감과 슬픔을 불러 일으키기에 충분하다.
티무르역의 루제로 라이몬디는 그 특유의 싸늘하면서도 기품있는 목소리를 좀 더 절제된 가창으로 다듬어, 타국을 떠도는 망명객 티무르의 고통스런 무력감과 절박한 슬픔을 내면화시키는데 성공했다. 특히 이는 메타반 (DECCA)의 갸로프가 들려준 권위적이고 당당한 티무르와는 또 다른 모습이어서 매우 흥미롭다. 작품의 해학적인 요소를 책임지고 있는 핑, 팡, 퐁 세 명의 대신들은 메타반에 비해 그 활약이 미미하다. 그것은 리드미컬하고 활기찬 분위기의 메타판과 다분히 유려한 선율미를 강조하는 카라얀과의 스타일 차이에서 비롯된 것으로 볼 수 있는데, 핑역의 고트프리트 호닉과 팡, 퐁의 하인츠 체드닉, 프란시스코 아라이자 등 최고의 가수들이 캐스팅 되었음에도 전반적으로 느린 템포와 '노래'를 강조하는 카라얀 때문에 세 대신들의 흥겨운 요란스러움은 많이 절제되어 있는 편이다.
개성적인, 너무나 개성적인 카라얀의 지휘는 대단히 작위적이란 느낌을 준다는 점에선 별 세 개, 그러나 그 독창적 시각의 완벽한 구현이라는 점에선 별 다섯개가 아깝지 않을 정도로 상당히 논쟁적인 요소를 갖고 있음에 분명하다. 시종 유미적 태도로 일관하는 카라얀의 해석은 가수들에겐 철저히 정제되고 아름답게 '노래'할 것을 요구하고 있으며, 오케스트라는 마치 한 음이라도 놓칠 수 없다는 듯 극도로 느린 템포 속에서 각 악기들을 골고루 울려 "투란도트"의 건축학적 음향 미학을 한껏 뽐내고 있다. 빈 필의 기용을 통해 카라얀이 들려주는 풍성한 울림의 거대한 음향적 스케일은 똑같이 빈 필을 기용한 "나비부인" (DECCA, 1974) 연주의 지향점과는 달라도 한참이나 달라, 푸치니의 최후작 "투란도트"를 바라보는 카라얀의 적확하고 예민한 예술적 감수성의 탁월함을 다시 한번 확인시켜 준다.
반면 아쉬움이 없는 것도 아닌데, "라 보엠"과 "나비부인"에서는 그토록 완벽하게만 보였던 카라얀의 템포 설정과 이에 대한 가수들의 대응 방식이 "투란도트"에서는 곳곳에서 작은 불협을 일으켜 듣기에 따라 굉장히 지루하게 느껴질 수 있다는 사실이다. 느린 템포를 통해 가수들의 표현력을 극한까지 끌어올렸던 전작들에 비해 "투란도트"는 오히려 이런 템포 때문에 가수들이 지나치게 소극적 내지 몰개성적인 태도를 취한 면이 있고, 장엄하고 영웅적인 신비감을 극단적으로 강조하다보니 "투란도트" 특유의 골계미가 완전히 실종된 것도 적잖이 아쉽다. 또한 찬란한 1막 피날레는 타의 추종을 불허하는 최고의 명장면이지만, 극적 모멘트들로 가득찬 2막과 3막에서 이와 유사한 폭발력을 가진 장면을 찾기 어렵다는 것도 다소 간 실망스럽다.
기타 여러 논의가 있을 수 있겠으나, 어찌되었든 카라얀의 음반은 성악보다는 오케스트라의 웅장하고 황홀한 울림을 극단적으로 강조한 연주라 할 수 있다. 분명 보통스런 접근 방식은 아니지만 카라얀은 자신의 개성적인 시각을 실재적 울림을 통해 완벽하게 재현할 수 있는 비범한 능력을 가지고 있었고 우리는 축복스럽게도 이 음반을 통해 푸치니의 관현악이 가지고 있는 무한한 가능성의 세계를 직접 느껴볼 수 있었다. 시대를 뛰어넘는 전범이 될만한 연주는 아니지만, 레퍼랑스적 규격화의 틀을 뛰어넘은 오히려 한차원 높은 해석이라고도 볼 수 있다. "투란도트"를 사랑하는 사람이라면 반드시 한번은 들어봐야 할 연주로 적극 추천한다.
- 황지원
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기적적인; 음반 역사에 남을만한 |
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위대한; 특별히 추천할만한 |
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| 놀라운; 추천할만한 |
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우수한; 소장가치가 있는 |
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쓸만한; 나름대로 개성있는 |
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평범한; 작은 단점이 있는 |
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안타까운; 큰 단점이 있는 |
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실망스런; 부족함이 많은 |
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사악한; 근본이 왜곡되서 구제불능인 |
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괴로운; 듣는데 인내심을 요하는 |
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