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Turandot PUCCINI Lorin Maazel (conductor) Wiener Philharmoniker SONY
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투란도트: 에바 마르톤 (Eva Marton)
칼라프: 호세 카레라스 (Jose Carreras)
류: 카티아 리치아엘리 (Katia Ricciarelli)
티무르: 존-폴 보가트 (John-Paul Bogart)
알투움: 발데마르 크멘트 (Waldemar Kmentt)
핑: 로버트 컨스 (Robert Kerns)
팡: 헬무트 빌트하버 (Helmut Wildhaber)
퐁: 하인츠 체드닉 (Heinz Zednik)
중국관리: 쿠르트 리들 (Kurt Rydl)
로린 마젤 (지휘)
빈 필
1984년 LA 올림픽 문화 축전행사를 통해 선보인 루마니아 출신의 세계적인 연출가 안드레이 세르반의 "투란도트"는 전설 시대 동양의 모습을 극단적인 그로테스크함으로 이미지화하여, 마경 (魔鏡)을 통해 들여다 본 듯한 매우 낯선, 동시에 가혹할 정도로 매력적인 고대 중국의 모습을 시각적으로 훌륭히 표출해 낸 명연출작 이었다. 그런데 로린 마젤은 세르반과 비슷한 관점에서 이 작품을 바라보고자 한 것일까. 오페라의 막을 여는 첫 서주의 극도로 느린 템포와 뒤틀린 음색은 곧장 우리를 한 잔혹한 공포의 전설이 숨쉬는 세계로 떨어뜨려 놓는다. 비현실적 신비감, 그로테스크함, 서늘한 피의 공포는 마젤이 준비해놓은 1막 전반부의 개성적인 프로그램들인 것이다.
그러나 강렬한 첫 인상과는 달리, 막이 바뀌고 사건이 진행될수록 초입의 긴장감과 낯섬이 서서히 무너져 내리는 점은 아쉽다. 빈 필을 파트너로 맞은 마젤은, 그가 이전까지 꾸준히 추구했던 - 극도로 세련된 현의 전개가 특히 인상적이었던 - 감상적인 푸치니관에 다소 간 수정을 가한 듯, 좀더 개념적인 해석관의 도입과 함께, 빈 필에 어울리는 풍성하고 웅혼한 사운드의 창출을 염두에 둔 듯하나, 이러한 자신의 가치로운 관점을 꾸준하게 밀어붙이는 뚝심이 다소 모자라 보인다. 그래서 카라얀처럼 매우 주관적이면서도 동시에 강력한 설득력을 지닌 해석도 아니고, 또한 메타처럼 관현악과 성악이 치열하게 얽혀 즉각적인 감흥을 전달해 주는 연주도 아닌, 한마디로 훌륭하긴 훌륭하되 결코 1등의 자리에 오르기는 힘든, 만년 2등 연주다운(?) 적당한 비범함을 지녔다. 아마도 마젤로서는 1988년 내한 공연을 통해 들려준 라 스칼라 오케스트라와의 조합이 빈 필과의 작업보다는 훨씬 더 행복했으리라. 역시 마젤의 푸치니는 라 스칼라와 함께 할 때가 본령인 듯 하다.
빈 국립 오페라단의 주축 멤버들을 풀가동한 성악가들의 면모는 한마디로 화려무쌍하다. 성악가들의 과소비로까지 생각될만큼 주조연 모두 유명 가수들로 가득 채워져 있는데, 중국 관리로 분한 터프가이 베이스 쿠르트 리들을 비롯, 핑의 로버트 컨스, 퐁의 하인츠 체드닉, 알투움의 발데마르 크멘트 등 정신없을 정도로 호화 찬란한 가수진은 카라얀 음반 못지 않다. 다만 팡역의 헬무트 빌트하버는 하인츠 체드닉의 시니컬한 퐁을 제대로 어시스트할만큼 노련하지 못했으며, 티무르역의 존-폴 보가트의 무덤덤한 노래도 옥의 티다. 특이한 것은 페르시아 왕자, 그러니까 '투란도트'하고 딱 한번의 고음을 외치는 것으로 끝나버리는 배역을, 따로 다른 테너 가수를 쓰지 않고, 칼라프 호세 카레라스의 고음을 미리 녹음해 놓은 뒤, 무대 뒤에서 이걸 그대로 틀어줬다는 사실이다. 다소 문학적인 해석을 해 보자면, 죽음을 당한 페르시아 왕자나 이제 공주를 향해 무모한 사랑의 도전을 감행하는 칼라프나 모두 다 비슷한 존재들 - 즉, 공주를 향한 집요한 혹은 맹목적인 사랑을 퍼붓는 칼라프의 또다른 모습이 사념화된 단말마의 외침으로만 남은 페르시아 왕자의 목소리라는 이야기다.
호세 카레라스의 칼라프 왕자는 신비감이 넘치고 그 자체로 수수께기 같은 인물로 그려졌다. 흔히 그와 함께 빅 3 테너로 불리는 파바로티, 도밍고와는 달리, 소리를 구개 공명점보다 좀 더 입술 쪽으로 내려서 약간은 무겁고 어눌한 느낌을 주는 목소리지만, 그 덕분에 감정의 진폭이 아주 크고 대단히 인간적이고 진실한 노래를 들려준다. 파바로티의 칼라프가 특별한 개념 없이 마냥 쭉쭉 뻗어나가는 직선적인 것이라면, 강력한 중음이 돋보이는 도밍고의 왕자는 의지적인 영웅의 모습이었다. 반면 호세 카레라스는 마지막에서야 그 정체가 밝혀지는 미지의 왕자(Il Principe ignoto)라는 배역에 걸맞게, 시종 로맨틱한 정열을 강조하면서도 투란도투 공주와 마찬가지로 규정짓기 어려운 신비로운 면모를 선보여 매우 흥미롭다.
카레라스는 칼라프 왕자치고는 유창함과 파워가 떨어지는 편이지만, 이를 고도의 예술적인 표현력으로 커버하고 있어 마치 전성시대의 디 스테파노의 모습을 연상케 한다. 간혹가다 건조한 음색으로 날카로운 소리를 만들어내는 점이 단점이긴 해도, 그것을 능가할만큼 드라마틱한 감정 표현에 능하다. 1막의 아리아 "울지마라, 류우여"와 3막의 "공주는 잠 못 이루고"나 공히 뛰어난데, 다만 템포가 조금씩 처지는 것이 흠이다. 마지막 피날레 2중창도 절창이며, 전체적으로 소리의 강력함은 공주역의 에바 마르톤이 카레라스를 압도하지만 대신 세련되고 깊이있는 음악적 표현력은 카레라스가 한 수 위다.
에바 마르톤은 불가리아 출신의 대형 소프라노 게나 디미트로바와 함께 1980년대 이후부터 세계 오페라 무대의 투란도트 공주 역할을 양분해 오고 있는 빼어난 드마라틱 소프라노이다. 양자를 비교해 보자면 소리의 깊이와 두터운 양감, 파워는 디미트로바가 한 수 위이나, 맑은 음색에 좀더 높고 날카로운 면모를 지닌 여성스런 아름다움은 마르톤이 더 낫다. 마르톤의 투란도트는 매우 정돈되고 깔끔한 느낌을 주는데, 이는 왕년의 명 투란도트 비르기트 닐손의 북구적 음색이나 라틴적 파워와 슬라브적 깊이가 묘하게 섞인 디미트로바와는 또 다른 마르톤만의 개성적인 모습이다. 따라서 여신같은 이미지의 닐손이나, 마치 남성과도 같은 박력 만점의 디미트로바와는 달리, 마르톤은 표독하면서도 여성스런 공주의 모습을 잘 살려내는 편인데, 다만 지나치게 매끄럽고 정돈된 가창을 들려주는 탓에, 감정의 진폭이 크지 못하고 노래가 별 특징이 없이 밋밋하게 흘러가는 것은 그녀의 단점이다. 그래서 성악적인 기교만으로는 단연 20세기 최고의 투란도트일지 몰라도, 연주를 듣고나면 머릿속에 뚜렷하게 각인되지 않는 무덤덤한 완벽성 또한 그녀가 들려주는 투란도트의 한 단면이라 할 수 있다.
카라얀과의 녹음에서 투란도트 공주역을 맡아 논란의 중심에 섰던 카티아 리치아렐리는 여기선 다행히 자신의 목소리와 비교적 잘 어울리는 류역을 맡아 훌륭한 연기를 펼친다. 리치아렐리는 목소리가 무거우면서도 리릭한 성질 (聲質)을 가진 가수여서 드라마틱하고 열정적인 아이다나 고도의 가녀린 서정성을 요구하는 미미 등의 배역에는 두루 어울리지 않는다. 대신 음울하고 숙명적인 고뇌로 괴로워하는 "가면무도회"의 히로인 아멜리아나 "루이자 밀러"의 루이자는 그녀를 빼놓고는 이야기 할 수 없을 정도로 리치아렐리의 적역이다. 그럼 류는 어떠한가. 류도 애절하고 감상적인 전형적인 푸치니표 배역이지만, 일찍이 레나타 테발디가 이 배역에 귀부인의 기품을 입혀버린 것과 같이, 그 나름대로 의지적인 모습을 지닌 개성적인 존재로 해석해도 별 무리는 없을 듯하다. 프랑코 기오네 음반 (FONIT CETRA)의 마그다 올리베로와 카라얀 (DG)의 바바라 헨드릭스, 또한 다니엘 오렌 (NUOVA ERA)의 체칠리아 가스디아가 가녀린 스타일의 류라면, 롱바르 음반 (EMI)의 미렐라 프레니와 함께 이 음반의 리치아렐리는 이탈리아적 열정이 서린, 자기 주장이 강한 여인상을 그려낸다. 단지 리치아렐리는 리릭 소프라노치고는 꽤나 무겁고 어두운 소릿결에 성량 또한 상당히 풍부한 편이라서, 1막 피날레 장면에서는 그녀의 목소리만이 지나치게 돌출되고 상대적으로 칼라프 카레라스의 비중이 약하게 설정되어 있어 진정한 앙상블의 묘미를 조금 떨어뜨리고 있는 면이 있다.
앞서도 말했지만, 마젤의 지휘는 1막의 첫 화음부터 군중들이 '푸틴 파오'를 외쳐대는 장면까지는 대단히 개성적이고 압도적이다. 반면 그 이후부터는 웬지 긴장감이 허물어지고 각 악기군들의 번뜩이는 두드러짐도 전혀 없으며, 무엇보다도 마젤 자신의 목소리를 어느 한 소절도 시원스레 내지 못하고 있어 꽤나 답답하고 안타깝다. 그래서 필자는 차라리 빈 국립 가극장의 실황을 담은 본 음반보다는 되려 라 스칼라 오페라단의 1988/89 시즌 공연이 실황음반으로 남았더라면 더 좋지 않았을까 하는 생각을 해 보기도 한다. 그랬더라면 디미트로바의 투란도트를 음질 좋은 메이저 음반사의 녹음으로 감상할 수 있었을 것이고, 또한 칼라프의 스페셜리스트로 잘 알려진 마르티누치나 아니면 깊은 음색이 매력적인 주세페 자코미니의 빼어난 칼라프를 들을 수도 있었을 것이다. 무엇보다도 빛나는 음색을 이끌어내는 로린 마젤의 '마술'을 경험할 수 없게 된 것은 정말이지 아쉽다.
그러나 기대치에 못미치기는 해도 여전히 이 음반은 별 네 개가 아깝지 않은 참 괜찮은 연주다. 풍부한 음악성과 높은 기량을 지닌 주역 가수들의 열창과 이를 강력하게 서포트하는 오케스트라의 힘있고 웅장한 사운드, 또한 화려한 면모의 조역들이 들려주는 좋은 노래들이 이 음반의 매력이다. 그래서 "투란도트"를 사랑하는 사람이라면 한번쯤 들어봐도 결코 손해는 없을 만한 호연이다. 다만, 정말 뛰어난 실력을 지닌 악단과 지휘자가 만났음에도 그들이 가진 기량을 온전히 발휘하지 못했다는 점 때문에 마지막까지도 진한 아쉬움을 토로할 수 밖에 없는 음반이다.
- 황지원